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NL Spelen voor de laatste stoel

DE Ferschtman interview Concerti

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DE-Ferschtman portrait Concerti

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NL-Een zoektocht naar de ideale Bach

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Reviews

DE Klassik.com Piazzolla 4 Seasons



3-3-2016 Ludwigshaven BASF Piazzolla 4 Seasons Concertgebouw Chamber Orchestra 

Den letzten, musikalisch wiederum völlig anderen Programmpunkt bildeten Astor Piazzollas 'Cuatro estaciones porteñas' ('Vier Jahreszeiten in Buenos Aires') in jener Bearbeitung für Violine und Streichorchester, die der russische Komponist Leonid Desyatnikov 1998 für Gidon Kremer und die Kremerata Baltica gefertigt hatte. Hier trat denn auch Liza Ferschtman, Solistin des Abends, in Aktion: In den Niederlanden zu den bekannten und geschätzten Künstlern gehörend, ist die Geigerin hierzulande noch relativ unbekannt, was angesichts ihrer Fähigkeiten mehr als bedauerlich ist. Mit einer ebenso wilden wie klangsinnlichen Umsetzung des Werkes lieferte sie eine einprägsame Vorstellung, in der auch die Brüche der Musik – etwa die von Desyatnikov eingearbeiteten Vivaldi-Reminiszenzen – im Sinne von Überraschungs- und Störmomenten zum Vorschein kamen. Hier wohnte man weniger der Wiedergabe eines viersätzigen Zyklus für Soloinstrument und Streichorchester denn einer sorgfältig inszenierten theatralischen Auseinandersetzung zwischen Solistin und Orchestermusikern bei – einer Auseinandersetzung, in der Letztere mit außerordentlich großer Spiellust agierten. Großartig gerieten aber auch die intimen Duosituationen, die sich bei Ferschtmans Dialogen mit dem hervorragenden ersten Cellisten des Concertgebouw Kamerorkest ergaben.

Ihre besonderen geigerischen Fähigkeiten unterstrich die Geigerin anschließend noch mit ihrer Zugabe, schickte sie doch ihrer Piazzolla-Lesart eine Interpretation von Eugène Ysaÿes fünfter Solosonate hinterher, die sich im großen Konzertsaal durch eine phänomenale klangliche Präsenz selbst in den zarten, filigranen Passagen auszeichnete. Eine bessere Visitenkarte für ihr Können hätte man sich von Liza Ferschtman tatsächlich nicht wünschen können, denn dieser Vortrag ließ so manche ihrer bei uns bejubelten Kolleginnen und Kollegen recht blass erscheinen.

Kritik von Dr. Stefan Drees

 

Klassik.com

http://magazin.klassik.com/konzerte/reviews.cfm?TASK=REVIEW&PID=6167

DE Stuttgarter Zeitung

Eine Geigerin wird Entdeckt Afbeelding

EN STRAD review BBBB CD

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NL Luister 10 !! review BBBB CD

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EN 5 * Amati Magazine BBBB CD

CD REVIEW: Biber, Bartók, Berio & Bach/Liza Ferschtman
Written by  , Monday, 04 August 2014 10:23
 
BIBER Passacaglia ‘Guardian Angel’
BARTÓK Sonata for solo violin
BERIO Sequenza VIII
BACH Partita in D minor, BWV 1004
Liza Ferschtman (violin)
Challenge Classics CC72635
Rating: *****
ferschtman cd cover
You’d be forgiven for thinking there was more than one violinist playing on this hugely accomplished new all-solo-violin disc from Dutch player Liza Ferschtman. She finds sounds and interpretative insights so contrasting across her four startlingly diverse pieces that you’d swear she wasn’t alone.
What unites her performances, though, is utter conviction – that, and an arrestingly fresh, spontaneous approach to the music that makes it feel newly minted. In her booklet introduction, Ferschtman describes her recital as ‘a battle’ – between her and the performing demands of the music, and between her listeners and the contrasting demands of taking on and assimilating the admittedly challenging repertoire. Yes, it’s not always an easy listen, but Ferschtman’s incisive performances are never less than compelling.
She begins with an account of Biber’s ‘Guardian Angel’ Passacaglia from the Mystery Sonatas that’s disarmingly direct, and beautifully eloquent in its raw, vibrato-less playing – and she manages to find an endearing eloquence in the seemingly endless repetitions of the music’s falling four-note motif. She attacks the Bartók Solo Sonata with a shattering intensity, though, with a fulsome, vibrato-laden sound and towering multi-stopped chords. It’s a high-voltage account, crackling with energy, yet she’s fully in control, finding beautifully nuanced light and shade even within the soaring passions, and delineating the Fuga’s intertwining lines expertly.
There’s almost no time to admire her immaculate technique in a blistering account of the Berio Sequenza VIII, nor to admire the pinpoint precision of her flurries of notes, so overawing is the sheer power of her performance. The dances in her closing Bach Second Partita, though, trip wittily and stylishly (although the dotted rhythms in her sprightly, somewhat sinister Courante are clipped to within an inch of their lives), but there’s something about her assertive performance that dares you to turn your attention elsewhere. Hers might not be the most sumptuously beautiful performance of the famous D minor Chaconne, but she has a superb vision of the piece’s growing tensions and plays with such freedom that it’s as if she were making up the variations up on the spot.
It’s a remarkable disc, profound in its insights and searing in its sincerity.

NL 5 * Telegraaf review BBBB CD

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EN New York Times January 2013

Music Review
3-D Experience for the Ear
Budapest Festival Orchestra at Avery Fisher Hall


By CORINNA da FONSECA-WOLLHEIM


At a time when it seems that every other movie is enhanced with 3-D technology, it is rare to be awed by a stereophonic experience. No glasses were required at Sunday’s concert by the Budapest Festival Orchestraunder the direction of Ivan Fischer, who created volleys of sound so vividly three-dimensional that you sometimes had to resist the impulse to duck.


On paper, the program he presented at Avery Fisher Hall promised no great discoveries: selections from Shostakovich’s frothy Suite for Variety Orchestra, Rachmaninoff’s chocolate-box Symphony No. 2 and Bernstein’s bookish “Serenade.” But with the Dutch violinist Liza Ferschtman bringing refined beauty and character to the solo part of the Bernstein, and with the orchestra’s architectural power magnifying the humanity of Rachmaninoff’s Romanticism, the concert was nothing short of revelatory.
In part, the orchestra draws its generous, zaftig sound from the basses. Where other ensembles relegate them to the side of the stage, Mr. Fischer places them on a raised platform at the rear of the orchestra, where they offer a big-brother embrace to the rest of the players.
The sound is also a result of the glossy brilliance of a first-rate violin section, the patrician authority of the brasses and the stubbornly individualistic colors of many woodwind soloists, including a memorably soulful English horn solo by Clément Noël. But ultimately it is the work of Mr. Fischer, who founded the orchestra in 1983 and now enjoys a symbiotic relationship with its players.
This was evident from the first downbeat of Shostakovich’s “March,” which Mr. Fischer gave the instant he walked through the stage door, smiling at the audience members who scrambled to put away their programs as he briskly strode to the podium and — even more startling — encouraged them to clap along to the mock-martial music.
Ms. Ferschtman brought laserlike purity and intensity to Bernstein’s “Serenade,” which was conceived as a five-part Platonic dialogue in praise of love. Her sound was melting and lustrous in the long phrases of the first movement, “Phaedrus,” and alluringly veiled in “Aristophanes.” In the fast spiccato passages of “Erixymachus” it showed satisfying bite.
Mr. Fischer began Rachmaninoff’s symphony with a scooping arm movement that brought forth the first brooding theme in the basses. In the hour that followed (the work was presented in its full, uncut form), Mr. Fischer repeatedly showed off his glassblower’s sense of heat and timing, an intuitive understanding of when to mold a phrase with a few swift gestures and when to hold back and allow it to settle.
In a work that is so unabashedly Romantic, Mr. Fischer negotiated the fine line between overindulging in its emotions and prudish self-censorship. He allowed the yearning first theme of the slow movement to express itself fully but answered it with a clarinet solo of aristocratic restraint and worshipful simplicity. The many big portamentos in the strings, where one note slides into the other, were each given a character: wistful, hesitant or melancholic.
As an encore, the orchestra presented Leroy Anderson’s “Blue Tango,” ending the concert with a medicinal dose of humor and swagger.
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EN Strad Magazine solo disc

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EN Gramaphone review Beethoven Cd

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DE Hauzenberg Vivaldi 4 Stagioni



23.06.2013 - Passauer Neue Presse

Bis die Haut gefriert: Auryn-Quartett eröffnet Kulturwochen
von Raimund Meisenberger


"Man muss aufpassen, nicht nur schön Geige zu spielen" − Geigerin Liza Ferschtman durchfiebert mit dem Auryn Quartett und Jeremy Joseph am Cembalo Vivaldis "Vier Jahreszeiten" und zeigt Mut zum Hässlichen, wenn es der Musik dient.  − Foto: Martin Weber/rogerimages.de

Reine Schönheit kann eine versteckte Form der Lüge sein. Und kaum eine Komposition verführt dazu so sehr wie Antonio Vivaldis Violinkonzertzyklus "Die vier Jahreszeiten". Je prächtiger ein Kammermusikensemble zwitschernde Vögel, gleißenden Blitz und klirrende Eiszapfen malt, desto mehr wird die Natur zur holden Ästhetik, desto mehr verleugnet wird die furchteinflößende Macht der Zerstörung, die der Natur und der Komposition innewohnen. Darum ist es sensationell, was dem Kölner Auryn Streichquartett zur Eröffnung der Hauzenberger Kulturwochen gelungen ist: der wahrhaftigste Vivaldi, den man je gehört hat.
Die 1979 in Holland als Tochter russischer Eltern geborene Sologeigerin Liza Ferschtman ("Wie man ist, so spielt man − ich bin nun mal kein ganz ruhiger Typ") interpretiert auf ihrer Stradivari das Eingangsmotiv im Gestus schon eher ungarisch als italienisch, das Allegro und Presto deutet sie eher kraftvoll-dramatisch als spritzig-virtuos, den bukolischen Szenen gibt sie etwas mehr Legato als üblich.
Im Zusammenklang mit dem impulsiven Temperament Ferschtmans spielt sich das Auryn Quartett nicht nur immer wieder in einen Temporausch, es zeigt auch erstaunlichen Mut zum Hässlichen − wenn es der Musik dient. Der Hagel des Sommersturms drischt im zugrundeliegenden Gedicht das reife Getreide zu Boden und zerstört die Ernte, die Musiker fassen dieses Brachiale in Töne und zerstören den Wohlklang.
"Man muss aufpassen, nicht nur schön Geige zu spielen", sagt Liza Ferschtman. Wie recht sie doch hat! Afbeelding

DE Klassikheute Beethoven CD

FR Le Baroque entre joie et spleen

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FR Classicstoday.com Beethoven cd review in french


LUDWIG VAN BEETHOVEN
Concerto pour violon; 2 Romances

Liza Ferschtman

Orchestre symphonique des Pays-Bas

Jan Willem de Vriend

Challenge Classics- CC72384(CD)
Référence: Mullova-Gardiner (Phiips); Huggett-Mackerras (EMI); Jansen-Järvi (Decca)
rating
La grosse, très grosse surprise... Pour schématiser brutalement mais clairement, Lisa Ferschtman et Jan Willem de Vriend réussissent tout ce que Kopachinskaïa et Herreweghe ont raté dans leur disque et une bonne partie de ce que Jansen-Järvi n'ont pas osé.
La ligne de référence ci-dessus indique des enregistrements stylistiquement comparables, mais Ferschtman et de Vriend ajoutent à leur flair stylistique la beauté et le confort de l'orchestre symphonique. Le chef reste sobre, par exemple dans sa gestion du vibrato et de l'agogique du 2e mouvement, sans que l'auditeur pâtisse du son émacié des ensembles d'instruments dits anciens. La version se situe à mon sens a un niveau de finesse, d'énergie interne, de poésie et d'évidence supérieurs à Hilary Hahn-David Zinman.
Certes ceux qui cherchent un violon "gras" en seront pour leurs frais. Ils pourront s'en retourner vers Ferras-Karajan ou attendre un hypothétique enregistrement de Vadim Gluzman. Sans être frêle ou émacié, le son de Ferschtman est très fin. Il rappelle un peu celui d'Isabelle Faust, mais il est exceptionnellement lumineux et la balance orchestrale réalisée par Jan Willem de Vriend, face à cette soliste jamais "forte en gueule", est tout simplement parfaite.
L'élégance suprême des deux interprètes est d'avancer, mais sans aucune hâte et de nous donner une synthèse (un rien légère) du noble classicisme et d'un décapage sans outrance des tempos et de la masse sonore. Janine Jansen est plus "soliste romantique", plus subjective que Ferschtman, mais on est vraiment au même niveau. Dans ce couplage précis, avec des Romances tout aussi épurées et poétiques, le choix se fait entre Ferschtman-De Vriend et Zehetmair-Brüggen, un enregistrement devenu introuvable.
Deux derniers mots. Malgré la parfaite distance des micros, on entend à quelques moments certaines inspirations de la soliste. Je suis en général très sensible à cela. Ici ça passe, à mes oreilles, car c'est ponctuel et l'interprétation est passionnante. L'autre chose est le parfait choix des cadences: Kreisler dans le Finale et, surtout Beethoven/Schneiderhan, avec la grande cadence aux timbales, dans le 1er mouvement.
--Christophe Huss

NL Budapest Festival Orchestra Concertgebouw Amsterdam

BIËLLA LUTTMER
15-1-13 - 00:00
Klank van het Boedapest Festival Orkest is overrompelend mooi.

Wie een kaart had gekocht voor het Boedapest Festival Orkest werd in het Concertgebouw verrast door vier saxofonisten op het podium. Lady be good speelden ze. Lekker swingend, mooie timing. Pas daarna schoven de orkestmusici aan, in een halve cirkel rond het saxofoonkwartet. Ze zetten in: de Mars uit Sjostakovitjs' Suite voor variété-orkest, waarin ook de saxofonisten een rol hebben. Pas toen het stuk al was begonnen, daalde Iván Fischer, oprichter en chef-dirigent van de Boedapesters, de trap naar het podium af.

Voor Fischer is de gebruikelijke sfeer van keurige ingetogenheid in de concertzaal niet heilig. Die houding sloeg over op het publiek. De etiquette - niet klappen tussen de delen van een compositie - viel weg en ook het vaste legertje keelschrapers, neussnuiters en hoestsnoepjeszoekers hield zich gedeisd. Zelden was het Concertgebouwpubliek zo stil. Alle aandacht was gericht op een virtuoze xylofoonsolo of een wervelende tamboerijn in Sjostakovitsj' Suite, die met veel applaus en gefluit werden toegejuicht.

Pas toen de violiste Liza Ferschtman, die de zieke Janine Jansen verving, haar entree maakte, sloeg de uitgelaten sfeer om. Op de lessenaars stond de Serenade van Leonard Bernstein, een vioolconcert uit de tijd voor West Side Story, waarin Bernstein heeft geprobeerd de liefde volgens oude Grieken als Phaedrus en Aristophanes in klank te vangen.
Ferschtman begon te spelen, zacht en bezwerend, met een toon die je dwingt mee te gaan in de enkele vioollijn waarmee de Serenade begint - een lofrede op de liefdesgod Eros. Maar de liefde liet ook andere kanten horen. Schor en ver weg klonk de viool als Ferschtman een demper op haar snaren zette. De zinnen werden afgekapt, er doken climaxen op en felle tegenstellingen. Met een schitterend gedoseerd vibrato versmolt de viool met het orkest. Bruisend en in waaghalzig tempo buitelden Ferschtman en het orkest naar een hoogtepunt toe.

Na de pauze luisterde Ferschtman op het frontbalkon naar de Tweede symfonie van Rachmaninov, waarin Fischer de uitersten in de compositie scherp tegenover elkaar zette. Maar de grootste attractie was de klank van het Boedapesters. Die lijkt in de meest robuuste passages op één overdonderende geluidsexplosie, maar als je goed luistert hoor je daarbinnen alle kleurige bouwsteentjes waaruit die klank is opgebouwd.

Het Boedapest Festival Orkest gaat deze week met Liza Ferschtman op tournee naar de Verenigde Staten (Newark, New York) en Canada (Montreal).

De Persgroep Digital. Alle rechten voorbehouden.

NL Combattimento Leiden

NL-Leiden Prokofiev

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review - NL-Leiden Prokofiev

IT Brescia-Orchestra da Camera di Padova i Veneto

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Quotes

Eine Geigerin wird Entdeckt Stuttgarter Zeitung

Piazzolla 4 Seasons with Concertgebouw Chamber ORCHESTRA in Stuttgart: 


Und Seele und Laszivität, weil oben auf dem Podium die phänomenale Liza Ferschtman steht und mit ihrer Guarneri Del Gesú, einer Kanone von Geige, unerhörte Geschichten erzählt, Erzählungen aus einer Zeit, als das Wünschen noch geholfen hat.
Aber hier kommt keine Märchenstunde dabei heraus, sondern das Leben selbst: packend, erotisch aufgeladen, stampfend und sehnsuchtsvoll singend. Ferschtman ist in den Niederlanden, wo sie 1979 geboren wurde, eine Berühmtheit. Warum nicht hier, fragt man sich nach diesem Auftritt mit dem Concertgebouw Kammerorchester Amsterdam. Eine Künstlerin, die jede Phrase spricht, Glissandi nicht als Effekt, sondern als lautmalerische Gesten versteht, mit fleischigem Ton, der eine beinahe holografische Präsenz hat, den Saal füllt, in die G-Saite taucht, ohne dass der Ton splittert, deren feuriger Zugriff auch in der vierten Lage nicht zaghaft wird.

Götz Thieme, Stuttgarter Zeitung, 2. März 2016

Leidenschaftliche Hingabe und Sensibilitaet

Bei Piazollas Jahreszeiten produzierte Liza Ferschtman mit hinreißendem Temperament ein atemberaubendes Feuerwerk blendender Instrumentalakrobatik. Hinzu kamen leidenschaftliche Hingabe an die Musik und die Sensibilität der Künstlerin. Die Geige schmachtete, flüsterte und säuselte in ihren Händen. Mit Eugène Ysayes „Sonnenaufgang“ für Violine solo lieferte sie anschließend ein weiteres brillantes Virtuosenstück.

Rheinpfalz , Gabor Halasz, 5.3.2016

Dvorak with BBC NOW The Guardian and South Wales Argus

"...Ferschtman's tone had a lovely lyrical quality and she enjoyed the interplay with the eloquent responses of the woodwind, as well cutting loose in her virtuosic cadenza passages... it was in the finale, with its Bohemian dances, that Ferschtman's vivacious musical personality emerged most forcefully"
The Guardian, 23-03-2014
The highlight of a 'five-star' concert was the performance of Dvořάk's strangely neglected violin concerto... In the marvellously persuasive hands of the brilliant young Dutch violinist Liza Ferschtman it could not have wished for a more convincing endorsement - passionate and totally committed..
South Wales Argus 23-03-2014
 

New York Times,Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York | 20. January 2013

Dutch violinist Liza Ferschtman bringing refined beauty and character...concert was nothing short of a revelation....Ms. Ferschtman brought laserlike purity and intensity to Bernstein’s “Serenade,” which was conceived as a five-part Platonic dialogue in praise of love. Her sound was melting and lustrous in the long phrases of the first movement, “Phaedrus,” and alluringly veiled in “Aristophanes.” In the fast spiccato passages of “Erixymachus” it showed satisfying bite.
The New York Times, Corinna da Fonseca-Wollheim, January 22, 2013

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Maison Symphonique de Montréal | 22.01.2013

Le rêve, mais en vrai!
Travaillant dans l’infinitésimal, tendue vers l’orchestre et toujours à l’écoute, Liza Ferschtman a exploré toutes les nuances de la confession musicale dans l’adagio d’Agathon. L’interprétation des Hongrois et de la soliste hollandaise fut remarquable par sa finesse et la réactivité de toutes les formes de dialogues, sur lesquels repose le principe même de l’oeuvre.
Le Devoir, Montreal, Christophe Huss, 23 janvier 2013

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Volkskrant, Biella Lutmer 2013

Ferschtman begon te spelen, zacht en bezwerend, met een toon die je dwingt mee te gaan in de enkele vioollijn waarmee de Serenade begint - een lofrede op de liefdesgod Eros. Maar de liefde liet ook andere kanten horen. Schor en ver weg klonk de viool als Ferschtman een demper op haar snaren zette. De zinnen werden afgekapt, er doken climaxen op en felle tegenstellingen. Met een schitterend gedoseerd vibrato versmolt de viool met het orkest. Bruisend en in waaghalzig tempo buitelden Ferschtman en het
orkest naar een hoogtepunt toe.

Bernstein Serenade, Budapest Festival orchestra, Ivan Fischer, Concertgebouw Amsterdam
Volkskrant, Biella Lutmer  2013

Dvorák: Violinkonzert a-Moll op. 53

In der Mitte des Abends aber stand die Begegnung mit einer hochbegabten Violinistin. Liza Ferschtman, künstlerische Leiterin des niederländischen Kammermusikfestivals in Delft, steht zweifelsohne am Beginn einer großen Karriere. Sie brillierte mit einer von leidenschaftlichem Engagement bestimmten Gestaltung von Dvoráks Violinkonzert in a-Moll, überwand die technischen Schwierigkeiten des Werks in lupenreiner Intonation mit nachtwandlerischer Sicherheit, eine Nachzeichnung in der glücklichen Paarung sensiblen Einfühlungsvermögens und sprühenden Temperaments, endend in einem mitreißend gesteigerten Finale mit entsprechend begeistertem Widerhall im Auditorium.
Wiesbadener Tageblatt, Richard Hörnick, 3.9.2012

Dvorák: Violinkonzert a-Moll op. 53
Kurhaus Wiesbaden | Prager Rundfunk-Sinfonie-Orchester | Zdenek Mácal

Fono Forum, Christoph Vratz | 03/2011

“Ferschtmans Melodielinien wirken nie gewollt, verzichten auf alles Süßliche; sie zeichnen sich vielmehr durch gestalterische Klugheit und Finesse aus. Der Mittelsatz klingt mit seiner vibratolosen Kargheit zunächst wie ein fahles Idyll, bevor mit dem gleichzeitigen Einsatz von Horn und Solovioline zartes Leben erwacht. Auch im Rondo steuern Orchester und Solistin aus einem gemeinsamen Geist heraus ziel- und geschmackssicher die Höhepunkte an. Die Romanzen bleiben erfreulich kitschfrei. Auch klanglich ist diese SACD-Produktion tadellos.”

Fono Forum, Christoph Vratz, 03/2011
BeethovenViolin concerto & Romances | CD Netherlands Symphony Orchestra | Jan Willem de Vriend

Gramaphone, Duncan Druce Beethoven concerto recording 2011

Constantly illuminating performances of Beethoven Concerto and Romances. These are fine thoughtful performances, noteworthy in several respects...

Gramaphone, Duncan Druce Beethoven concerto recording 2011

Klassik-Heute.com Dvorak recording 2011

“Um so interessanter ist es, was Liza Ferschtman aus dem für sich genommendurchaus dankbaren Violinpart des wenig gespielten Konzertes macht. Sie steigt schon mit einem saftig artikulierten Vorhalt außerordentlich blutvoll in das Geschehen ein, verspricht damit, jede Sekunde so klangsinnlich wie möglich zu gestalten – und hält das auch ein. Man höre etwa die geschmeidige Höhenlage, die mehrstimmigen Passagen, welche hier zu einer angenehmen Klangausbreitung führen, nicht zur Demonstration von Virtuosentum, oder achte darauf, wie subtil und geschmackssicher Ferschtmann die effektvollen, genuin violinistischen Passagen auskostet, fast augenzwinkernd, nie überzogen. Und was ihr an reiner Kraftentfaltung in den letzten Finaltakten gelingt, ist einfach fabelhaft.”

Klassik-Heute.com Dvorak recording 2011

Hessische Rundfunk-Dvorak recording 2011

“Liza Ferschtman spielt mit edlem, rundem und vollem Ton das Violinkonzert von Antonín Dvořák. Vom zartesten Schmachten bis zur glutvollen Leidenschaft beweist sie ein geradezu unheimlich gutes Gespür für die Musik Dvoráks.
Nicht die kleinste Nachlässigkeit, Unsauberkeit oder Schwäche ist zu hören, aber die Aufnahme ist weit entfernt von kalter Perfektion. Ganz warm, liebevoll, tief durchdrungen, hoch virtuos und immer sauber musiziert sie in den größten Bögen.
Diese Interpretation kann in ihrer tief durchdrungenen Perfektion ein neuer Maßstab sein. “

Hessische Rundfunk-Dvorak recording 2011

Klassik-Heute.com Bach-Ysaye recording 2010

“Hier verbinden sich brillante technische Beherrschung und makellose Tonschönheit mit gestalterischer Intelligenz zu einer außerordentlich fesselnden Darstellung.”
Klassik-Heute.com  Bach-Ysaye recording 2010

Allmusic guide, James Manheim, Bach-Ysaye Recording, selection record of the year 2010

“..fearless rendering of two sonatas from each set by Russo-Dutch violinist Liza Ferschtman..this recording earns the highest possible recommendation”
Allmusic guide, James Manheim, Bach-Ysaye Recording, selection record of the year 2010

Washington Post 2008

“The high point was the  Schubert Fantasy in C, D. 934. No music was on hand for either Ferschtman or Barnatan, for one of the longest, most difficult duos ever written. I'd never seen this feat attempted anywhere, and the performance was extraordinary at all levels.”

Washington Post 2008

Parool 2008

Liza Ferschtman, die met een wonderschone vertolking van Tsjaikovski's
Vioolconcert het publiek de tranen in de ogen speelde.
Wat een bezonkenheid, wat een elegantie, wat een natuurlijke adel en wat een muzikaliteit bij
deze Liza, die elke noot van dit platgespeelde concert liet klinken alsof hij speciaal voor haar
was geschreven.

Parool 2008
liza

Eine Geigerin wird Entdeckt Stuttgarter Zeitung

Piazzolla 4 Seasons with Concertgebouw Chamber ORCHESTRA in Stuttgart:  Und Seele und Laszivität, weil oben auf dem Podium die phänomenale Liza Ferschtman steht und mit ihrer Guarneri Del Gesú, einer Kanone von Geige, unerhörte Geschichten erzählt, Erzählungen aus einer Zeit, als das Wünschen noch geholfen hat. Aber hier kommt ...
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